Programma 2025
Ontdek hieronder de artiesten en het concertprogramma voor het eindejaarsconcert in december.
​
Voor de vijfde editie treedt Averbode Klassiek buiten de abdijmuren. Na herfstconcerten in de abdij van Herkenrode en het gemeentehuis van Westerlo organiseren we een eindejaarsconcert in het prachtige en feeërieke begijnhof van Diest.
​
Klik op de naam van de artiest voor meer info.
ZATERDAG 6 DECEMBER OM 15U:
MAVIS Ensemble (vocaal ensemble)
Begijnhof van Diest
The arrow and the song - Laura Hawley*
Now is the month of maying - Thomas Morley
In midst of woods - John Mundy*
The Blackbird - John Mundy*
Blackbird - John Lennon & Paul McCartney - arr. Daryl Runswick
The goslings - Sir Frederick Bridge
The silver swan - Orlando Gibbons
Il bianco e dolce cigno - Jacob Arcadelt
Sleep! The bird is in it’s nest - Sir Joseph Barnby*
De koekoek - Christian Nuytten
I love, alas, I love thee - Thomas Morley
Scarborough fair - Trad. Engels - Fraser Wilson
Run to you - PENTATONIX
A nightingale sang in Berkeley Square - Manning Sherwin - arr. Gene Puerling
Azulão - Jayme Ovalle*
El cóndor pasa - Daniel Alomía Robles - arr. K. Rego*
Duerme negrito - Atahualpa Yupanqui - arr. Emilio Solé*
A capella in Acapulco - Anders Edenroth
Ick seg adieu - Trad. Vlaams - Hans Helsen
* ge(her)arrangeerd door Hans Helsen
​
​
Vijf vrije vogels. Vijf gevederde stemmen die samensmelten en zo het publiek
meenemen in hun vlucht. Dat is MAVIS. Love is a thing with feathers is een
voorstelling die een ode brengt aan de natuur, de liefde en de muziek in zijn
meest pure eenvoud en schoonheid. Een gevarieerd a capella-programma neemt
de luisteraar mee in een vlucht doorheen de vocale muziekgeschiedenis. Heldere
renaissancemuziek gaat in dialoog met close harmony en romantische
popmuziek. Huiscomponist Hans Helsen (re)arrangeerde waar nodig de muziek
op maat van de zangvogels waardoor alle stijlen en genres naadloos in elkaar
overgaan. Het resultaat is een uniek, uiterst bont en kleurrijk programma dat
toegankelijk is voor zowel doorwinterde als onbeschreven luisteraars van alle
leeftijden. Stap het meerstemmige bos in. Beleef MAVIS vanop de takken van de
bomen en laat je overspoelen door de liefde voor muziek die ook de zangers van
MAVIS met elkaar verbindt.
Voorbije concerten:
ZATERDAG 11 OKTOBER OM 15U:
Trio Nomada - Noé Inui (viool), Marc Sabbah (altviool) & David Cohen (cello)
Abdij van Herkenrode
-Marc Sabbah - Presto voor strijktrio
-Joseph Jongen - Strijktrio Op.135 n.1
Ludwig van Beethoven - Strijktrio Op.9 n.1
Dit programma is ontworpen om de indrukwekkende compositiekunsten van een jonge en geïnspireerde Beethoven te combineren met een werk van de briljante Belgische componist Joseph Jongen. Zijn strijktrio combineert intieme en nostalgische thema’s met de zo geliefde ‘Belgische’ harmonieën typisch voor deze tijdsperiode, meesterlijk naar buiten gebracht door Jongen. De derde toevoeging aan het programma is een kort werk geschreven door altviolist Marc Sabbah. In zijn Presto voor strijktrio kan de luisteraar een hommage aan Mendelssohn herkennen, begeleid door Keltische thema’s, Duitse romantiek en echo’s van Europese compositietechnieken. In echte ‘nomadische’ stijl licht dit programma het technische en muzikale kunnen van elke muzikant uit.
Trio NOMADA is opgericht in 2018. Violist Noé Inui, altviolist Marc Sabbah en cellist David Cohen delen een gemeenschappelijke muzikale taal. De eerste twee letters van hun naam vormen NOMADA. De nomadische geest schijnt door in hun gevarieerde repertoire en stijlen. Elk van hun concerten is doordrongen van vreugde, verdriet, intensiteit, mysterie en kracht. In 2024 trad het trio op tijdens het Pianosalon Christophori, in de Belgische ambassade in Berlijn en toerde het door Duitsland, waaronder Potsdam, Wernigerode en Güstrow. In 2023 gaf Trio NOMADA masterclasses aan jonge musici in Ecuador en gaf het een reeks concerten in Quito, Ecuador, op het 1e Hans & G Neustaetter Kamermuziekfestival. Het trio heeft opgetreden op festivals als Arte Amanti, Les Sons Intensifs, Kâsteaux, Les Concerts de Midi in Brussel en Luik, het Musicorum Festival, het Brusselse Muziekinstrumentenmuseum en vele andere. Trio NOMADA bereidt momenteel een complete cyclus van Beethovens strijktrio's voor en verkent de vele strijktrio's van de Italiaanse componist Luigi Boccherini.
Noé Inui is momenteel solist en viooldocent aan de Hochschule für der Kunsten in Mannheim. David Cohen is eerste cellist van het London Symphony Orchestra, professor aan het Koninklijk Conservatorium van Mons en internationaal solist. Marc Sabbah is al 13 jaar internationaal solist en was 13 jaar lang eerste altviolist bij het Nationaal orkest van België. Marc geeft ook altvioolles aan het Koninklijk Conservatorium van Mons. Met meer dan 20 concerten per seizoen profileert het Nomada Trio zich als een nieuw, doordacht en spetterend trio.
ZONDAG 19 OKTOBER OM 15U:
Pianokwartetten van Schumann en Brahms
Yannick Van de Velde (piano), Abigel Kralik (viool), Florian Peelman (altviool) en Alexey Shadrin (cello)
Gemeentehuis van Westerlo
-Robert Schumann : Pianokwartet in Mi mol Groot Op. 47
-Johannes Brahms : Pianokwartet Nr. 3 in do klein Op. 60
Artiesten van wereldformaat Abigel Kralik, Florian Peelman, Alexey Shadrin en Yannick Van de Velde komen samen voor een kamermuziekprogramma met topwerken van Schumann en Brahms:
In 2025 is het precies 150 jaar geleden dat Brahms zijn derde pianokwartet Op. 60 publiceerde, één van de grootste kamermuziekwerken ooit geschreven. De connectie met Schumanns pianokwartet is niet ver te zoeken, aangezien Schumann Brahms mentor was, en zijn werk voor een groot deel op dat van Schumann gebaseerd is.
Brahms pianokwartet in do klein is misschien wel zijn meest pijnlijk autobiografische werk. Hoewel hij het in 1875 afwerkte, gaan de wortels van het werk twintig jaar terug in de tijd naar de meest stresserende periode uit zijn leven : Brahms ontfermde zich over de Schumanns terwijl Robert Schumann gehospitaliseerd was wegens psychische problemen. Zijn devotie groeide uit tot meer en hij werd verliefd op Clara Schumann, zelf een fantastische concertpianiste. Verscheurd tussen gevoelens voor zijn vriend en de liefde voor diens echtgenote, vertelde een oudere Brahms later sarcastisch aan zij uitgever : ‘op de cover moet een hoofd met een op zichzelf gericht pistool komen. Ik zal je mijn portret hiervoor toesturen. Nu kun je je iets voorstellen bij deze muziek!’ Verwijzend naar Goethes roman Werther, wiens protagonist zichzelf inderdaad neerschiet wegens gevoelens voor een vrouw wiens echtgenoot hij bewondert.
​
Brahms derde pianokwartet is een kamermuziekwerk op grote architecturale schaal met een symfonische dimensie, waar krachtige statements in schril contrast staan met volle lyrische melodieën, en Schumanns inspiratie vaak niet ver om de hoek loert, zoals bij de opening van het langzame deel. Een interessante anekdote is dat de opening van het stuk en de verdere ontwikkeling het ‘Clara-motief’ bevat, een reeks noten die Robert Schumann gebruikte om zijn vrouw Clara voor te stellen.
Waar Brahms pianokwartet een super solide werk is met een sterke architectuur, is Schumanns kwartet meer als vier vrienden die op avontuur trekken en allerlei verschillende situaties tegen het lijf lopen, van heel intiem tot bijna extatisch. Dit herinnert ons aan het feit dat Schumann naast muzikant en componist ook poëet was.
Vandaag wordt Robert Schumanns pianokwartet Op. 47 erkend als de culminatie van alle voormalige exploratie van het pianokwartet als genre tot dan toe door bv. Schumann en Beethoven, maar tegelijk als de fundering voor latere componisten als Brahms om op verder te bouwen.
ZATERDAG 15 MAART OM 19u30:
EMMA POSMAN (sopraan) & GETÁCINE PEGORIM (piano)
Op dit recital nemen Belgische sopraan Emma Posman en Braziliaans-Belgisch pianist Getácine Pegorim u mee op een eclectische reis doorheen het vocale landschap.
​
U kan zich aan een rijk palet van zowel uitgesproken lyriek als intieme poëzie verwachten.
-
Im Frühling, D.882, F.Schubert
-
An die Musik, D.547, F.Schubert
-
Die Forelle, D.550, F.Schubert
-
Verschwiegene Liebe, Hugo Wolf
-
Er ist's, Hugo Wolf
-
Wie lange schon, Hugo Wolf
-
Auch kleine dinge, Hugo Wolf
-
Vocalise, S.Rachmaninov
-
S Padruzhkami po Jagado Khodit, The Snowmaiden, Rimsky-Korsakov
-
Captivated by the Rose, The Nightingale, Rimsky-Korsakov
-
V narodim tonu op.73, A.Dvorak (full cyclus)
-
V tak mnohem, Love songs op. 83 nr 2,A.Dvorak
-
Songs my mother taught me, op 55 nr4, A.Dvorak
-
Song to the Moon, Rusalka, A.Dvorak
ZONDAG 16 MAART OM 15u:
TRIO MAIKO INOUÉ (piano), LUK CALLENS (hobo) & LUC TOOTEN (cello)
-
Ludwig van Beethoven : Trio Nr. 4 in Si mol groot Op. 11 ‘Gassenhauer’
-
Robert Schumann : Fantasiestücke Op. 73 voor cello en piano
-
Francis Poulenc : Trio voor hobo, fagot (cello) en piano
-
Astor Piazzolla : Tanti anni prima, Oblivion, Libertango
​
Luk Callens (hobo), Luc Tooten (cello) en Maiko Inoué (piano) maken een reis door de muziekgeschiedenis vanaf Beethoven aan de hand van enkele topwerken uit de muziekliteratuur.
Beethoven schreef zijn trio Op. 11 in 1797, en het is meteen duidelijk hoe hij brak met zijn classicistische tijdgenoten. Ook al gaat het slechts over opusnummer 11 is Beethovens unieke stijl die later de muziekgeschiedenis zal veranderen reeds duidelijk voelbaar. De bijnaam ‘Gassenhauer’ (Duits voor een bekend wijsje dat in de straat „Gasse” door iedereen kan meegezongen worden) komt van het thema in het derde deel uit een opera die destijds in Wenen heel populair was. Het trio werd oorspronkelijk, naast de vaste instrumenten cello en piano, voor klarinet of viool geschreven, maar wordt ook gespeeld op hobo. Dit is de meer zeldzame versie die we hier te horen krijgen.
Met Schumanns Fantasiestücke op. 73 zijn we midden in de romantiek beland. Schumann schreef dit werk in één van zijn gelukkigste periodes, in 1849, en dit is duidelijk hoorbaar. Hoewel plotse ‘mood swings’ typisch zijn voor Schumanns muziek en ook hier niet ontbreken, spatten de geluksvonken er zeker naar het einde toe vanaf. Ook Schumann schreef dit werk oorspronkelijk met de klarinet in gedachten maar gaf het meteen ook uit voor viool en cello. Vandaag de dag zijn Schumanns Fantasiestücke één van de meest gespeelde werken voor cello en piano en maken ze deel uit van het standaard repertoire voor deze instrumenten.
Poulenc schreef zijn sonate voor hobo, fagot en piano in 1926 en transporteert ons meteen naar een hele andere wereld : het Parijs van de jaren 20 waar Hemingway, Picasso en Chagall zich ophielden, en waar de sprankelende unieke stijl van Poulenc perfect in past. Dit keer is de hobo het oorspronkelijke melodie-instrument en wordt de fagotpartij vertolkt door de cello. Een leuk weetje is dat Poulenc na twee jaar werken aan dit stuk op retraite ging in Cannes, om zich te isoleren van zijn omgeving en het stuk eindelijk te kunnen afwerken. Hier ontmoette hij Igor Stravinsky die hem 'enkele goede adviezen’ en inspiratie gaf, en hem zo hielp bij de finale versie van zijn nieuw stuk.
Het concert eindigt met enkele werken van de bekende Argentijnse tango-componist Astor Piazzolla. Ook Piazzolla belandde in Parijs, waar hij studeerde bij de legendarische componiste en docente Nadia Boulanger. Na het links laten liggen van de tango en zich volledig concentreren op klassieke muziek, was het Boulanger die hem aanspoorde de tango terug op te nemen en hier zijn eigen pad mee op te gaan. Na dit advies liet Piazzolla het schrijven van neoklassieke kamermuziek links liggen en richtte hij zijn eigen tango-ensembles op, wat uiteindelijk leidde tot zijn ’nuevo tango’-stijl. Vandaag staat Piazzolla bekend als de bekendste moderne tango-componist.
ZATERDAG 22 MAART OM 19u30:
DESGUIN KWARTET
-
Georges Lonque : strijkkwartet opus 24 (1937)​
-
Ludwig van Beethoven: Strijkkwartet Nr. 7 in Fa Groot Op. 59 no.1 "Razumovsky”
​​
Georges Lonque was een Gentse componist, violist, pedagoog en dirigent, en was een zeer invloedrijk figuur in het Belgische muziekleven. Lonque was een enorm gevoelige en bijzondere man die in zijn muziek probeerde tot uiting te brengen wat in zijn eigen wezen schuilging. Hij componeerde zijn enige strijkkwartet in 1937 en werd er dat jaar voor bekroond door de maison d'art in Brussel. Het Desguin kwartet speelt in april in de Gentse Bijloke voor de erfgoeddag muziek van Gentse componisten. Naar aanleiding hiervan lazen ze heel wat kwartetten die ze vonden in de verschillende muziekbibliotheken in Vlaanderen. Het kwartet van Georges Lonque sprong er meteen uit. Het is een erg interessant kwartet, met prachtige kleuren, en spreekt in elk deel op een andere manier tot de verbeelding.
​​
Beethoven componeerde strijkkwartetten in verschillende fases van zijn leven. De ontwikkeling die hij heeft doorgemaakt als componist valt dus ook zeer goed waar te nemen aan de hand van dit repertoire. De Razumovsky-kwartetten worden gerekend tot zijn middelste periode. Graaf Andreas Kirillovitsj Rasumovsky gaf Beethoven de opdracht om drie kwartetten te componeren en ondersteunde hem op verschillende fronten. Hij voorzag financiële steun voor het compositieproces en stelde ook een professioneel kwartet ter beschikking zodat de perfectionist Beethoven naar hartelust kon experimenteren. Twee jaar later was het resultaat daar. Drie monumentale composities die vandaag tot het belangrijkste repertoire gerekend mogen worden voor strijkkwartet, waar het eerste kwartet van zal uitgevoerd worden tijdens Averbode klassiek.
ZONDAG 23 MAART OM 15u:
FLEET STREET REVIVAL
-
Tobias Hume - Love's Farewell
-
Anonymous - Tarleton's Jig
-
Thomas Morley - Now is the month of May
-
John Johnson - Delight Pavan
-
Richard Allison - Lady Frances Sidney's Almain
-
Thomas Morley - The Lord Souche's Mask
-
John Johnson - Lavecchia
-
Thomas Morley - Sola Soletta
-
John Dowland - Can She Excuse
-
John Dowland - Lachrimae Pavan
-
John Dowland - King of Denmark's Galliard
-
John Dowland - Fortune My Foe
-
John Dowland - Farewell Fantasia
-
John Dowland - Forlorn Hope Fancy
-
Thomas Morley - Balowe
-
Thomas Morley - Joyne Hands
-
John Dowland - Piper's Pavan & Gaillard
-
John Dowland - Frog Gaillard
​
​
Fleet Street Revival is een jong ensemble dat focust op het uitvoeren van Engelse Renaissancemuziek. Samen vormen ze een “Broken Consort”, een speciale bezetting die toen vaak gebruikt werd.
Een Broken Consort speelde hun nummers vooral op banketten, gedurende een feest, of zelfs tijdens een toneelstuk van bijvoorbeeld William Shakespeare of Christopher Marlowe.
Fleet Street Revival voert zowel bestaand repertoire als eigen arrangementen uit.
Het ensemble wil het publiek opnieuw connecteren met de culturele en muzikale rijkdom van de Engelse "Golden Age".
ZATERDAG 15 MAART OM 19u30:
EMMA POSMAN (sopraan) & GETÁCINE PEGORIM (piano)
Op dit recital nemen Belgische sopraan Emma Posman en Braziliaans-Belgisch pianist Getácine Pegorim u mee op een eclectische reis doorheen het vocale landschap.
​
U kan zich aan een rijk palet van zowel uitgesproken lyriek als intieme poëzie verwachten.
-
Im Frühling, D.882, F.Schubert
-
An die Musik, D.547, F.Schubert
-
Die Forelle, D.550, F.Schubert
-
Verschwiegene Liebe, Hugo Wolf
-
Er ist's, Hugo Wolf
-
Wie lange schon, Hugo Wolf
-
Auch kleine dinge, Hugo Wolf
-
Vocalise, S.Rachmaninov
-
S Padruzhkami po Jagado Khodit, The Snowmaiden, Rimsky-Korsakov
-
Captivated by the Rose, The Nightingale, Rimsky-Korsakov
-
V narodim tonu op.73, A.Dvorak (full cyclus)
-
V tak mnohem, Love songs op. 83 nr 2,A.Dvorak
-
Songs my mother taught me, op 55 nr4, A.Dvorak
-
Song to the Moon, Rusalka, A.Dvorak
ZONDAG 16 MAART OM 15u:
TRIO MAIKO INOUÉ (piano), LUK CALLENS (hobo) & LUC TOOTEN (cello)
-
Ludwig van Beethoven : Trio Nr. 4 in Si mol groot Op. 11 ‘Gassenhauer’
-
Robert Schumann : Fantasiestücke Op. 73 voor cello en piano
-
Francis Poulenc : Trio voor hobo, fagot (cello) en piano
-
Astor Piazzolla : Tanti anni prima, Oblivion, Libertango
​
Luk Callens (hobo), Luc Tooten (cello) en Maiko Inoué (piano) maken een reis door de muziekgeschiedenis vanaf Beethoven aan de hand van enkele topwerken uit de muziekliteratuur.
Beethoven schreef zijn trio Op. 11 in 1797, en het is meteen duidelijk hoe hij brak met zijn classicistische tijdgenoten. Ook al gaat het slechts over opusnummer 11 is Beethovens unieke stijl die later de muziekgeschiedenis zal veranderen reeds duidelijk voelbaar. De bijnaam ‘Gassenhauer’ (Duits voor een bekend wijsje dat in de straat „Gasse” door iedereen kan meegezongen worden) komt van het thema in het derde deel uit een opera die destijds in Wenen heel populair was. Het trio werd oorspronkelijk, naast de vaste instrumenten cello en piano, voor klarinet of viool geschreven, maar wordt ook gespeeld op hobo. Dit is de meer zeldzame versie die we hier te horen krijgen.
Met Schumanns Fantasiestücke op. 73 zijn we midden in de romantiek beland. Schumann schreef dit werk in één van zijn gelukkigste periodes, in 1849, en dit is duidelijk hoorbaar. Hoewel plotse ‘mood swings’ typisch zijn voor Schumanns muziek en ook hier niet ontbreken, spatten de geluksvonken er zeker naar het einde toe vanaf. Ook Schumann schreef dit werk oorspronkelijk met de klarinet in gedachten maar gaf het meteen ook uit voor viool en cello. Vandaag de dag zijn Schumanns Fantasiestücke één van de meest gespeelde werken voor cello en piano en maken ze deel uit van het standaard repertoire voor deze instrumenten.
Poulenc schreef zijn sonate voor hobo, fagot en piano in 1926 en transporteert ons meteen naar een hele andere wereld : het Parijs van de jaren 20 waar Hemingway, Picasso en Chagall zich ophielden, en waar de sprankelende unieke stijl van Poulenc perfect in past. Dit keer is de hobo het oorspronkelijke melodie-instrument en wordt de fagotpartij vertolkt door de cello. Een leuk weetje is dat Poulenc na twee jaar werken aan dit stuk op retraite ging in Cannes, om zich te isoleren van zijn omgeving en het stuk eindelijk te kunnen afwerken. Hier ontmoette hij Igor Stravinsky die hem 'enkele goede adviezen’ en inspiratie gaf, en hem zo hielp bij de finale versie van zijn nieuw stuk.
Het concert eindigt met enkele werken van de bekende Argentijnse tango-componist Astor Piazzolla. Ook Piazzolla belandde in Parijs, waar hij studeerde bij de legendarische componiste en docente Nadia Boulanger. Na het links laten liggen van de tango en zich volledig concentreren op klassieke muziek, was het Boulanger die hem aanspoorde de tango terug op te nemen en hier zijn eigen pad mee op te gaan. Na dit advies liet Piazzolla het schrijven van neoklassieke kamermuziek links liggen en richtte hij zijn eigen tango-ensembles op, wat uiteindelijk leidde tot zijn ’nuevo tango’-stijl. Vandaag staat Piazzolla bekend als de bekendste moderne tango-componist.
ZATERDAG 22 MAART OM 19u30:
DESGUIN KWARTET
-
Georges Lonque : strijkkwartet opus 24 (1937)​
-
Ludwig van Beethoven: Strijkkwartet Nr. 7 in Fa Groot Op. 59 no.1 "Razumovsky”
​​
Georges Lonque was een Gentse componist, violist, pedagoog en dirigent, en was een zeer invloedrijk figuur in het Belgische muziekleven. Lonque was een enorm gevoelige en bijzondere man die in zijn muziek probeerde tot uiting te brengen wat in zijn eigen wezen schuilging. Hij componeerde zijn enige strijkkwartet in 1937 en werd er dat jaar voor bekroond door de maison d'art in Brussel. Het Desguin kwartet speelt in april in de Gentse Bijloke voor de erfgoeddag muziek van Gentse componisten. Naar aanleiding hiervan lazen ze heel wat kwartetten die ze vonden in de verschillende muziekbibliotheken in Vlaanderen. Het kwartet van Georges Lonque sprong er meteen uit. Het is een erg interessant kwartet, met prachtige kleuren, en spreekt in elk deel op een andere manier tot de verbeelding.
​​
Beethoven componeerde strijkkwartetten in verschillende fases van zijn leven. De ontwikkeling die hij heeft doorgemaakt als componist valt dus ook zeer goed waar te nemen aan de hand van dit repertoire. De Razumovsky-kwartetten worden gerekend tot zijn middelste periode. Graaf Andreas Kirillovitsj Rasumovsky gaf Beethoven de opdracht om drie kwartetten te componeren en ondersteunde hem op verschillende fronten. Hij voorzag financiële steun voor het compositieproces en stelde ook een professioneel kwartet ter beschikking zodat de perfectionist Beethoven naar hartelust kon experimenteren. Twee jaar later was het resultaat daar. Drie monumentale composities die vandaag tot het belangrijkste repertoire gerekend mogen worden voor strijkkwartet, waar het eerste kwartet van zal uitgevoerd worden tijdens Averbode klassiek.
ZONDAG 23 MAART OM 15u:
FLEET STREET REVIVAL
-
Tobias Hume - Love's Farewell
-
Anonymous - Tarleton's Jig
-
Thomas Morley - Now is the month of May
-
John Johnson - Delight Pavan
-
Richard Allison - Lady Frances Sidney's Almain
-
Thomas Morley - The Lord Souche's Mask
-
John Johnson - Lavecchia
-
Thomas Morley - Sola Soletta
-
John Dowland - Can She Excuse
-
John Dowland - Lachrimae Pavan
-
John Dowland - King of Denmark's Galliard
-
John Dowland - Fortune My Foe
-
John Dowland - Farewell Fantasia
-
John Dowland - Forlorn Hope Fancy
-
Thomas Morley - Balowe
-
Thomas Morley - Joyne Hands
-
John Dowland - Piper's Pavan & Gaillard
-
John Dowland - Frog Gaillard
​
​
Fleet Street Revival is een jong ensemble dat focust op het uitvoeren van Engelse Renaissancemuziek. Samen vormen ze een “Broken Consort”, een speciale bezetting die toen vaak gebruikt werd.
Een Broken Consort speelde hun nummers vooral op banketten, gedurende een feest, of zelfs tijdens een toneelstuk van bijvoorbeeld William Shakespeare of Christopher Marlowe.
Fleet Street Revival voert zowel bestaand repertoire als eigen arrangementen uit.
Het ensemble wil het publiek opnieuw connecteren met de culturele en muzikale rijkdom van de Engelse "Golden Age".